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自“五一”假期以来，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭借质朴真挚的“情义”主题、浓郁的地域文化特色与侨批文化的丰厚内涵，实现口碑与票房的双丰收。广东省文联、广东省文艺评论家协会日前组织专家学者集体观看了电影，并围绕广东电影如何扎根地域文化、深耕精品创作，不断提升岭南文艺的辨识度、影响力和美誉度，展开积极探讨。本期文艺评论遴选专家精彩发言，敬请关注。
“乡音”入银幕，岭南有回声：广东电影的文化自觉与创作转向
陈希
在当代中国电影大片化与重工业化的宏大叙事语境中，广东电影市场正呈现出一种独特的区域突围态势。从“粤剧电影创新三部曲”《白蛇传·情》《谯国夫人》《三水女儿·红头巾》（已开机）对戏曲美学的视觉重构，到国漫《雄狮少年》《落凡尘》对岭南非遗与神话的现代转化，再到《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《夏雨来》《给阿嬷的情书》等方言影视的相继破圈，以及《照相师》《点点星光》《回南天》等扎根本土的现实主义与文艺佳作的涌现。这一系列作品构成的广东电影矩阵，不仅回答了“何以广东电影”的产业叩问，更折射出广东电影在区域文化生产过程中，正在完成一场从市场依附型生产向文化主体性生产的创作转向。
“粤剧电影创新三部曲”之《白蛇传·情》海报。
动画电影《落凡尘》海报。
探讨广东电影的转向，首先需审视其背后的文化主体性生成机制。作为连续二十余年获得全国“第一票仓”的区域，广东曾一度陷入“唯票房论”的产业迷思，在创作前端过度依赖港片工业班底的北上红利，或试图在同质化中重复重工业大片的商业模型。这种创作惯性，一度导致广东本土电影处于文化表达的失语状态。然而，近年来广东区域文化生产逻辑发生显著位移，其核心动力源于顶层设计的强化与精准扶持。“广东影视政策15条”的出台，为这种文化自觉提供了坚实的制度保障，从剧本孵化、实景拍摄到后期科技应用，打通了全产业链的扶持闭环。与此同时，旨在扶持中小成本电影与青年创作者的“繁星计划”等孵化机制全面落地。在这些政策的保驾护航下，电影人将创作视野回归于广东本土，将目光投向本土现实与凡人微光，《照相师》《点点星光》《回南天》等作品应运而生。这种从迎合主流商业诉求，转向系统化开掘区域文化的集体现象，标志着广东电影“文化主体性”的觉醒。
动画电影《雄狮少年》海报。
而在题材与叙事上，近年来的广东电影生产不约而同地选择了从浅层“符号展示”向深层“情感深耕”集体演进的路径。以往的区域题材作品多停留于对早茶、骑楼等元素的刻板拼贴，而当下的广东创作者更倾向于通过极致的在地性建构，去撬动更广阔的情感共鸣。以《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《夏雨来》《给阿嬷的情书》等影片为例，其深耕“微地缘”市场，将浓郁的地方口音、侨乡背景与宗族伦理作为文本的表层肌理，可谓是在文化自觉的意识下，形成了广东电影的方言与岭南亲情的影像序列。其典型性在于：其一，粤语、潮汕话、客家话等方言的系统性回归，语言成为人物身份建构与情感表达的话语媒介，形成具有辨识度的“岭南声场”；其二，将下南洋、侨批等广东海洋文明中离散与迁徙的民族记忆，内嵌于代际冲突、离乡归乡、市井伦理的日常烟火之中。这些广东文化资源不断进入银幕，意味着区域文化经验从边缘素材转化为叙事核心。当方言乡音成为撬动大众共情的艺术力量，究其深层逻辑，是建构了一种由岭南方言与亲情形成的情感结构，并由此形成了文化通约的基础，促进广东电影从区域的“符号表征”走向全国的“跨域共振”，实现了三个生产逻辑层面转向：由商业驱动型生产向文化驱动型生产转向、由类型模仿向本土原创转向、由规模优先的工业逻辑向情感结构优先的叙事逻辑转向。
电影《夏雨来》海报。
近年来广东电影岭南影像矩阵的集体突围充分反映了区域电影的繁荣，必须建立在高度的文化自觉与清醒的在地性建构之上。政策引导下的产业重构与扎根本土的创作转向，正助力着广东电影成为中国电影多样性版图中的关键坐标。
（作者系华南理工大学新闻与传播学院视听传播系主任、副教授）
广东电影的文脉与新命
陶冶
广东电影的文脉，深植于独特的地缘逻辑之中。它并非单纯的地方性产物，而是在历史长河中，由南岭阻隔与海洋开放共同锻造出的一条文化长河。这条河流，既承载着岭南本土的世俗烟火，也奔涌着连接世界的宏大叙事，其文脉延续至今，展现出一种超越地方的生命力。
回望源头，广东电影自诞生之初便带有鲜明的商业基因与创业精神。从黎民伟、罗明佑等先驱将电影视为一门生意带回这片土地，到《庄子试妻》的诞生，电影在广东并非纯粹的艺术实验，而是与生俱来的产业实践。这种务实的基因，使得广东电影在早期便能依托省港双城结构，构建起一个涵盖华南、辐射南洋的独立市场。粤语片的兴盛，表面上是对国语统一政策的某种规避，实则是依托语言亲和与粤剧资源，在特定的地缘政治缝隙中，完成了一次文化与资本的原始积累。珠江电影制片厂的建立，亦是在这种省港互动的脉络下，延续了岭南电影的文脉，使其在新中国电影版图中独树一帜。
电影《点点星光》海报。
改革开放的春风，为广东电影带来了巨大的创作红利。当内地其他地区尚在思想禁锢中徘徊时，广东作为改革开放的前沿，率先接触并表现了个体户、打工妹、五星级酒店公关等新鲜事物。《雅马哈鱼档》《少年犯》《给咖啡加点糖》《花季雨季》等一系列作品，不仅是时代的记录者，更是内地观众认知现代化的窗口。这一时期，香港电影的类型经验与市场逻辑，通过粤港交流反哺内地，使得岭南电影在世俗化、类型化的道路上走得更远，也更深地嵌入了观众的日常生活。
电影《雅马哈鱼档》海报及剧照。
进入新时代，广东电影面临着从“地方性”向“全球性”跃迁的新命题。岭南电影的超越性，不再仅仅依赖于题材的先发优势，而在于如何在全球华语文化语境中，重新定位自身。《叶问》系列的成功，给我们提供了一种方案：它根植于岭南武术的传统，却通过香港类型片的工业美学，讲述了一个关于民族尊严与国家认同的故事；而《给阿嬷的情书》亦给了我们另一种方案：一种独有的岭南的经验，也能够激发起人们最朴素的乡愁与亲情，从而讲述一个为全民族所共情的故事。这提示我们，广东电影的未来，在于挖掘那些既能代表地方经验，又能回应中国叙事乃至全球议题的元素。
如今，在粤港澳大湾区建设的宏大背景下，广东电影迎来了新的历史机遇。我们应充分利用“一国两制”下的制度多样性，将广东打造为华语电影规则创新的策源地。让岭南电影从“区域出品”升级为“全球华语内容枢纽”，这不仅是对百年文脉的最好延续，更是新时代赋予广东电影的历史新命。
（作者系暨南大学艺术学院/珠江电影学院 副院长、教授）
粤港澳大湾区电影的发展特色与未来路径
何威
粤港澳大湾区电影的构想，根植于特定的产业背景与现实需求。其一，内地与香港合拍片自CEPA签署后逐渐兴起，形成华语电影的重要制作模式；其二，香港本地影视制作自2010年代中期出现明显衰退，人才外流、投资萎缩，产业亟需寻找新的增长支点；其三，广东省多年来始终是合拍片的最大票仓，仅2018年至2019年间，广东票房占全国合拍片总票房的比重便超过12%，远超其他省份。三地在地缘、语言与文化上的高度亲和，催生了“以粤语地区为核心市场、在大湾区制作第二批次合拍片”的设想。
然而这一构想长期受制于两大制度瓶颈：三地三种税制的协调难题，以及电影审查权从国家层面下放至广东的权限问题，致使项目长期搁置。
此后，湾区电影发展因为种种因素进一步错失关键窗口期，相关版权法修订亦未能完成。2020年起新冠疫情冲击全球电影市场，合拍片在香港的票房首次低于香港本地制作的电影（原本香港本地制作影片票房与合拍片所占全港票房相比几乎可以忽略不计）。2021年，合拍片全港票房占比降至约47%，内地市场亦趋于萎缩，大湾区电影合作几近停滞。
进入互联网新时期与人工智能时代，原本长期制约湾区电影的“有限制作合作、有限文化融合、有限发行覆盖”格局，正在被技术力量所突破。未来发展的可能路径集中在三个方面：
第一，模式创新：短视频与互联网平台深度融合。 大湾区具备华语地区最活跃的数字内容生态，可将传统长片拆解为短视频矩阵内容，通过抖音、快手、微信视频号等平台实现“先网后院、先短后长”的发行逻辑。例如，广府文化题材影片可先行发布系列短视频进行观众沉淀与数据反哺，再由平台助推院线上映。
第二，技术融合：AI抹平制作差距。 人工智能技术显著降低了特效、剪辑、配音等环节的成本与技术门槛。大湾区中小成本影片可利用AI辅助剧本生成、虚拟场景构建、自动配音（如粤语与普通话互转）等工具，弥补以往广东与香港在后期制作能力上的差距，实现真正意义上的跨域协同制作。
第三，发行突破：数字发行消解地域隔阂。 传统的院线发行受限于排片、地域保护与分账机制，而流媒体平台（如爱奇艺、腾讯视频、优酷以及香港的Disney+、Netflix区域版本）已实现大湾区同步上线。未来可探索“湾区专属内容板块”，并结合区块链智能合约进行透明化分账，规避三地税制与结算难题。
电影《给阿嬷的情书》海报。
综上所述，粤港澳大湾区电影应当走出“复制合拍片旧模式”的思维定式，以短内容为牵引、以AI技术为杠杆、以数字发行为通道，构建一个高度协同的新型华语影视生产带。这不仅是产业自救之路，更是文化融合的技术契机。
（作者系广东省文艺评论家协会副主席、中国文艺评论家协会香港会员分会会长）
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